作音樂的同時，也練習做一位表演者－Yilith
撰文ー葉佳錚 • 攝影ー王倚祈
Yilith
2018年由主唱小奕、鍵盤手東東兩人為首，以「少女打東東」為名成立，並發行第一張創作EP《其實你沒那麼重要》。2020年4月更名為「Yilith」，並入選『高流系』樂團大賽：樂團興奮波、臺北音樂不斷電複賽資格。
成員
• 主唱 – 小奕
｜hashtag：自戀、狗、戶外控
• 鍵盤 – 東東
｜hashtag：狗、守破離、與自己的醜陋共存
• 吉他 – Jam
｜hashtag：Chill、露營、生活需要一點儀式感
• 鼓手 – 伯佑
｜hashtag：音樂律動、狗、咖啡
• 貝斯 – Ting
｜hashtag：貝斯、咖啡、樂團
作品
• 單曲｜2019 《其實你沒那麼重要》
左起為：伯佑、Jam、小奕、東東、Ting
不確定大家平時的音樂收聽管道是哪裡，但可以肯定的是我們在最直覺的狀態下，大多會點選排行榜上的歌曲收聽，而我就是在這樣的情況下聽見Yilith的。
榮獲音樂平台Streetvoice週排行冠軍歌曲、登上屏東獨立音樂祭、「高流系」樂團大賽：樂團興奮波、臺北音樂不斷電等場域，Yilith在近年內快速的成長，而為了豐富音樂性，在配置上也從原本僅有主唱、鍵盤手的搭配，加入電吉他、貝斯與鼓手等樂手，更加凸顯出音樂上強烈的律動性與電子聲響。
♪PLAY：《複製島》
Ｑ：樂團中的創作角色會怎麼分配呢？
東東：目前的創作（詞、曲）都是由我和小奕為主，我們把所感受到的、在社會上觀察到的、想批判的，全都放在作品裡面，再交由大家的力量，藉由編曲把它變成比較特別的音樂。
我寫歌的方式相對來說比較慢，會必須在家裡先慢慢地將它描寫出來，過程中不斷經歷反覆的自我掙扎後，才將它誕生出來。
小奕：我寫歌的方式比較直接，甚至會比較流行，大多數的創作都是在開車的時候一邊想、一邊哼一哼就完成了，然後再用手機錄音的方式錄下來給東東，他會收到一個非常慘烈的DEMO（笑），再去思考這首歌要不要「做」。
Ｑ：在創作中的過程中，認為最重要的東西是什麼？
東東：我會先試著聽旋律，聽聽看有沒有搞頭，再來就是看歌詞，去思考它想要傳達的東西，若這首歌只是單純「好玩」、歌曲深度有點不足的話，就會要求歌詞重寫，這個過程可能會一直不斷地有一些意見分歧的時候，但還是希望可以討論出雙方都滿意的樣子。
Jam：我在創作的過程中會想要追求多一點「感性」。對於這首歌曲該下什麼樣的和弦或旋律，其實大致上可以用所學過的樂理很快速地寫出來，但因為我比較重視跟自己的對話，常常一首歌曲都要花好幾個月，不斷重複一直聽，不僅聽自己的，也會去聽別人的歌，然後想想看目前做的這首歌曲對於他人來說，是不是一個有「共感」的作品。
伯佑：我覺得顧好最基本的律動很重要，如果沒有扎實的律動基礎，無論這首歌曲設計再精美的橋段，在聽感上都會是有落差的，在演出的時候我也會帶一些小道具，試著去創造一些別人不會用的聲響。
Ting：我會去偷渡別人的東西。因為過往聽過很多歌，有一些比較印象深刻的句子或元素，就會想把它裝飾成一個我想要的概念。
Ｑ：在比賽的過程中有什麼新的感悟？
伯佑：我覺得這次高流樂團興奮波比賽，我們各自的突破都蠻多的。一開始我以為它就像一般的音樂比賽，大多只在乎音樂性，但後來發現評審想看到的不僅是這些，甚至還包含在舞台上的魅力、整個Show的主題性等。
Ting：我們這次的演出是以「反抗軍的戰爭」為主題，其實跟目前台灣的處境有點類似，在國際上，台灣會有一點受到其他國家的隱沒與排擠，但同時又有一些曖昧，形成檯面不上不下的狀況，但我覺得最終台灣還是需要有人民願意站出來去反抗。
Jam：其實在創作音樂的時候，我們並不太有機會知道要怎麼練習做一個表演者，我們常常在做事情的時候是會面臨很多限制的，但透過高流樂團興奮波比賽，我們開始去學習怎麼Hold住大舞台，如果沒有透過這些比賽，我們很少有機會從整個演出的主題性、故事性、Talking做完整的包裝，透過企劃將音樂文化給連結起來，所以能夠參加這個比賽的樂團是很幸福的。
Ｑ：高雄有沒有推薦的紓壓地方？
小奕：最近很喜歡下午的時候去都會公園走走順便遛狗，有一大片的早皮超級放鬆。
Jam：我應該會選擇旗津吧，有時候會去那邊衝浪，過一個很Chill的一天。
Ting：澄清湖吧，因為離我家很近（笑）。
