為了攝影，銀行也不回了｜專訪：傳統攝影玩家 蕭忠和

撰文ー武冠熏・攝影－李厚諭

蕭忠和 資深黑白攝影&暗房 玩家

「會喜歡什麼本來就是注定的，但你不一定會順著走，要剛好遇到機緣去觸發你轉向。」

2008年，蕭忠和站在老公寓的空間前，他要把這裡改造成工作室。「測光儀、對焦器、放大機......想要改造成沖洗相片用的暗房，設備還缺蠻多的，我就從不同地方蒐集，像是學校的攝影系被取消前，設備會直接報廢，我就去找校方溝通，拿回來修理保養；也試過去網路上競標，賣家會從國外寄過來。其中最特別的，當屬從朋友那換來的，他不玩攝影了，說『拿一罐威士忌來換就好』，就真的讓我用酒換了回來。」

就這樣，剛從英國回來，就全身投入傳統攝影，他不打算回銀行了。

蕭忠和兒時被拍的黑白相片

開拓他視野的外國大師作品集

啟蒙

老家在南投的蕭忠和，從小就跟鄰居玩在一起，那時鄰居家收藏的底片相機，深深地戳中了他，「喀擦一聲，世界就從彩色變成了黑白」，這樣的悸動與黑白相片一起，被他保存了起來；然而，隨著離開家鄉求學，他與攝影的緣分就暫時中斷。高中畢業，正逢台灣經濟起飛的年代，沒什麼目標的他，跟隨大眾選了商科、進了銀行，穩妥，但沒那麼喜歡，好在上班之餘，有很多時間可以培養興趣，當翻到了以前的黑白相片，他決定開始玩攝影。

他想學黑白攝影，卻不知道高雄要去找誰學，只能先跟著大家上彩色攝影的課，直到遇見陳坤佑老師。「看到老師開了黑白暗房課，我馬上就跑去報名了。他是位浪漫的文青，玩傳統攝影出生，原本是做婚攝的，但他在待不住時，果斷跑去跟老闆談條件，飛到美國進修傳統攝影，後來還開了工作室。」老師不但教黑白攝影跟暗房，還帶他看阮義忠的《當代攝影大師》、《當代攝影新銳》這類書，認識外國攝影師，他才知道，自己之前所認為的攝影，只是其中很小的一部分。

他想親自出去看看。

離開

2005年，許多人因銀行被併購而選擇離開，蕭忠和也是當時離開的其中一員。

開始玩攝影以後，他只要出門，就會帶上相機拍照，也學會玩技法和後製，「但攝影只有這樣嗎？」在見識過國外大師的作品後，他心中產生了這樣的疑問。離開銀行，他原本想休息一陣子再出發，結果，一轉頭，他人就在飛往英國的飛機上了，「就很剛好，我閒來無事逛逛國際教育展，就看到伯明罕城市大學有開視覺傳達研究所的名額，正好我對國外攝影很好奇，就想說投投看，最後還真的通過了。」他自己也有點意外。

在英國，攝影好像跟在國內是兩回事，好看只是最低的及格標準。「紮實是我對這裡課程的印象」，因為系上授課的內容很廣，幾乎涵蓋了攝影的所有面向，從攝前準備到攝後輸出都要學；教授也不限制學生拿什麼器材，只要能拍出滿意的作品就行。這一年，他不是在暗房洗照片，就是在前往拍照的路上，還將黑白相片定為研究的主題，三不五時就跑去找教授討論；他放下對於技法與直覺的依賴，用實踐去探討黑白。

研究所時期的蕭忠和

英國研究所的課場景貌

進步

蕭忠和在國內有參加過攝影協會辦的小型聯展和比賽，他說這比較像是一種鼓勵。到英國，他的作品依舊是自己拍、自己洗，正好符合Kentmere底片公司的黑白攝影比賽規定，在聽了教授介紹後，便抱著姑且一試的心態投稿。那一年，是這個比賽的末屆，他獲得了金獎。「這張是當時拍得最有感覺的一張，老實說我也沒預料到會得獎。」不再只是憑著直覺按快門，「我似乎有所進步了。」

蕭忠和的作品，並不是常見的壯闊風景，也不是所謂決定性瞬間，而是像他的研究黑白的抽象與超現實一樣，那一幕幕追求意境的畫面，「對我來說，黑白相片就像是一杯好茶，入口平淡，但細細品嘗，會感受到其回甘。」黑白相片在缺少了色彩的表現下，不會像彩色的那樣清晰，反而保留了更多的想像空間；攝影師想講的和讀者理解的不一定會相同，被隱藏的部分，僅能憑個人經驗去做解讀，更深入人心，讀懂了，會有一種哇嗚的感覺。 

熱戀中的情侶 © 蕭忠和 2016 斯洛維尼亞

黑白攝影比賽 金獎作品 © 蕭忠和 2005 英國

車站內插畫仿照 © 蕭忠和 2000 北海道

向前

「我只是膽子大、比較敢衝，其實遇到的問題還蠻多的。像是讀了商科才察覺，自己沒那麼喜歡，但仍然進了銀行、出國前想的太簡單，結果英語跟不太上大家，還差點花光了積蓄、開工作室時正值攝影圈低潮，玩的人變少了，需要兼差又接案才撐得下去。」話雖如此，但他不曾停下或回頭。現在回望，當初的選擇意外的都對了，「就像被環境推著走一樣」他也同樣覺得很神奇。

有想過早點開始做會更好嗎？
「這倒沒有，因為有些事，在對的時間點才會發生。」

他不是沒有猶豫過，只是始終在向前進。

人生中第一台&帶去英國的底片相機 Nikon F3